Samuel Fuller

Samuel Fuller
(1912 - 1997)

Samuel Fuller débute en 1924 une carrière dans le journalisme. Il se spécialise à l'âge de dix-sept ans dans les affaires criminelles. Pris par le démon de l'écriture, il rédige plusieurs nouvelles et romans dont beaucoup serviront de base à ses films (il publie son premier roman en 1935). A partir de 1936, il collabore aux scénarii de plusieurs séries B. Pendant la Seconde guerre mondiale, il s'engage dans la Big red one, la Première division d'infanterie de l'armée américaine.

" Un film est un champ de bataille : amour, haine, violence, action, mort, en un mot émotion ", déclame Samuel Fuller dans Pierrot le fou (1965, Jean-Luc Godard). Toute sa carrière est consacrée à la violence, la folie et le chaos, qu'il décrit sans complaisance ni artifice. Adepte de la simplicité, il ne se laisse pas envahir par la technique. Féru de cinéma amateur, il intercale dans ses films des séquences tournées en voyage. Dès son premier long métrage, I shot Jesse James/J'ai tué Jesse James (1949), il se distingue par l'emploi des gros plans et dans le détournement des genres et des mythes. Dans Run of the arrow/le Jugement des flèches (1957), un colonel sudiste rallie le camp des indiens. Dans Forty guns/Quarante tueurs (id.), c'est une femme qui dirige une bande de hors-la-loi. Fuller puise son inspiration dans son expérience personnelle. Ses talents d'écrivain lui permettent de soigner l'écriture des scripts et de s'attarder sur les personnages. Park Row/Violences à Park Row (1952) s'inspire de ses débuts dans le journalisme et met en scène le milieu de la presse des années 1880 ; son troisième long métrage, The steel helmet/J'ai vécu l'enfer de Corée (1950) est son premier film de guerre, tiré de son expérience au front et de son premier contact avec la Mort. Tous ses films traitent de l'avidité, de l'hypocrisie, du racisme et de la guerre, mais ses descriptions crues de la violence lui attirent les foudres de la critique. En 1952, Pick up on South street/le Pont de la drogue, film noir d'espionnage qui met en scène un réseau d'agents communistes à New York, reçoit le Lion de bronze au festival de Venise. Les critiques de gauche assassinent le film, qui ne sera distribué en France qu'en 1961, dans une version où les communistes sont devenus des trafiquants de drogue. C'est à partir de 1955, avec House of bamboo/la Maison de bambou, un thriller aux accents shakespeariens, que le cinéaste accède à la reconnaissance aux Etats-Unis. Shock corridor (1963) constitue l'une de ses oeuvres les plus réussies : la descente aux enfers d'un journaliste enfermé volontairement dans un hôpital psychiatrique pour enquêter sur un meurtre. En 1980 sort en salles un projet autobiographique dont la gestation aura duré trente ans : The Big red one/Au-delà de la gloire. Fuller se base sur son expérience de soldat pendant la Seconde guerre mondiale. Qu'il s'agisse de westerns, de films de guerre ou de polars, les oeuvres de Fuller y traitent ses thèmes favoris. White dog/Dressé pour tuer (1982), adapté du roman de Romain Gary, contient tous les éléments de l'univers fullerien : amour, haine, action et mort. Après Sans espoir de retour (1989), produit en France, le réalisateur met fin à sa carrière et retourne en Amérique.

source : cinéma encyclopédie

animal a écrit:Le film est linéaire mais complexe. Il est dur mais émouvant aussi, impressionnant. Nécessaire. C'est dans la même veine qu'un Croix de fer, ça choque et utilise le cinéma pour secouer le spectateur mais aussi pour témoigner.