Wim Wenders

Wim Wenders (né le 14 août 1945 à Düsseldorf, Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie) est un réalisateur, producteur, scénariste de cinéma et photographe allemand. Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-70. Actuellement, il travaille principalement aux États-Unis.

Filmographie :

Longs métrages
1970 : Summer in the City
1972 : L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter)
1973 : La Lettre écarlate (Der Scharlachrote Buchstabe)
1974 : Alice dans les villes (Alice in den Städten)
1975 : Faux Mouvement (Falsche Bewegung)
1976 : Au fil du temps (Im Lauf der Zeit)
1977 : L'Ami américain (Der Amerikanische Freund)
1982 : Hammett
1982 : L'État des choses (Der Stand der Dinge)
1984 : Paris, Texas
1987 : Les Ailes du désir (Der Himmel über Berlin)
1991 : Jusqu'au bout du monde (Bis ans Ende der Welt)
1993 : Si loin, si proche ! (In weiter Ferne, so nah !)
1994 : Lisbonne Story (Lisbon story)
1995 : Par-delà les nuages (Al di là delle nuvole)
1995 : Les Lumière de Berlin (Die Gebrüder Skladanowsky)
1997 : The End of Violence
2000 : The Million Dollar Hotel
2004 : Land of Plenty
2005 : Don't Come Knocking
2008 : Rendez-vous à Palerme (The Palermo Shooting)
2015 : Every Thing Will Be Fine
2016 : Les Beaux Jours d'Aranjuez (The Beautiful Days of Aranjuez)
2017 : Submergence
2018 : The Miso Soup

Documentaires et courts métrages:

Je profite d'un rattrapage pour ouvrir un fil à Wim Wenders.
Il semblerait tout de même que ce cher Wim se soit perdu dans les méandres du ciné bobo/nombriliste parisien avec son dernier long métrage Les beaux jours d'Aranjuez (2016).



Mais je n'avais pas la 3D, ça change tout ?
Faut dire aussi que c'est adapté d'une pièce de Handke et que je suis hermétique à l'auteur.
Du coup, je suis content d'avoir été inspiré de ne pas l'avoir vu au ciné celui-là.
Une purge. A part le bruissement des feuillages, y a pas grand-chose à se mettre sous la dent (et du Lou Reed et Nick Cave   ).
Il n'avait plus de budget le Wim ou quoi ? (passez votre chemin, pauvres fous)

On est loin de Paris, Texas ou de L'ami américain (J'ai beaucoup aimé ce film. L'histoire a été exploitée ailleurs (Le roman Un petit boulot de Iain Levison y fait beaucoup penser), ou Le rêve de Cassandre de Woody Allen. A la différence, qu'ici, si la motivation d'un possible meurtre est toujours l'argent, elle est aussi motivée par le fait de la maladie "incurable" du protagoniste. C'est intéressant, et Wenders mène habilement sa barque.)

Merci pour l'ouverture du fil, Arturo!

Je regrette seulement que les premiers mots sont plutôt dans une critique. Evidemment en soi à prendre, et c'est sûr que Wenders a fait des films de différentes qualités. Néanmoins, dans mon ressenti, je le compte parmi les meilleurs. Je l'estime beaucoup pour un regard très humain et humanisant. Cela s'accroît (en général) plutôt dans le temps. C'est un regisseur, un homme tout fin qui voit l'homme ou la femme, "le monde", parfois dans sa misère, ou ses doutes, etc, mais qui ne le juge pas, mais ouvre à des horizons. Son regard m'inspire.

Bien sûr on y retrouve aussi l'oeil attentif du photographe: combien de cadrages soignés, des images sublimes. Dans ces dernières oeuvres il y a par exemple "Le sel de la terre", témoignage cruel, et aussi biographie d'une certaine espérance du photographe Salgado.

Je constate par ailleurs que la filmographie listée est assez incomplète. Il y a dans son oeuvre tout un travail de documentaires que je trouve partiellement génial. Souvent il a alterné un tel documentaire (biographie, musical...) avec une fiction.

Tu as bien raison de me reprendre Tom Léo !
Seulement, j'épure désormais les fils de présentation, de peur qu'une grève générale des modérateurs ne vienne bloquer le forum !
(j'ai ajouté le reste de la filmographie en spoiler)

As-tu vu Les beaux jours d'Aranjuez ?

C'est vrai que j'attaque avec une critique au vitriol, mais si j'ai créé le fil c'est parce que j'ai aimé Paris, Texas, et L'ami américain.
Je ne suis pas (encore) un spécialiste de Wenders, donc je ne pourrais dire où je le place.
J'attends de voir d'autres productions.
Mais c'est bien que tu puisses contrebalancer mon avis !

Merci, Arturo! Je suis vraiment loin d'être spécialiste de Wenders, et il y a encore tant de films à découvrir (ce qui est plutôt réjouissant comme idée)! Mais jusqu'à maintenant j'ai pratiquement toujours trouvé des aspects inspirants dans ses oeuvres. Il a des choses à dire. Et oui: je trouve le "Paris-Texas" aussi sublime! Mais aussi "Les ailes du désir, Lisbonne Story, Land of Plenty, Le sel de la terre, Buena Vista Social Club..."

Je n'accroche pas et n'accrocherai pas à tout mais je ne regrette pas d'avoir fini par me laisser faire (c'est bête comme des images et des a priori peuvent tenir à distance, affiche de Paris Texas).

Et puis il y a la fantastique scène de promenade de Faux mouvement... En avant la récup' (vous me pardonnerez la flemme de ne pas refaire des phrases qui veulent dire quelque chose ?) :


Faux mouvement

Sorte de road-movie d'apprentissage mais pas vraiment. Parce que si la mère le pousse au départ ce n'est pas avec rancœur, au contraire, à la fois pour lui et pour elle, se retrouver dans une image projetée d'elle même, en mère, seule. Donc le lien est toujours là. Et ce sont les thèmes du film : nostalgie (même sens que dans Nostalghia de Tarkovsky, ce n'est pas le passé qui est en jeu, plus un double de présent et d'avenir), solitude, et le complément : le lien à l'autre, d'attention, d'amour ou autre...

C'est sur ce chemin que par Wilhelm, qui cherche ce qu'il a à dire, tourne autour, comme le film, du besoin de l'expression et des implications et des fausses apparences, tant mensonge à l'autre qu'à soi. Sans romantisme exacerbé (quels beaux passages avec l'industriel veuf qui parle de solitude... quelqu'un a lu le roman de Goethe qui à travers le film s'imagine merveilleux ?), se réservant dans la douceur d'un mouvement très fluvial... la longue continuité du départ/voyage en train et son introduction des possibilités et des changements, la longue promenade au dessus du fleuve et ses associations mouvantes... tout le jeu des attractions avec en association la perte (le poète raté ou étrangement dans l'impasse à la fois satisfait et frustré) et de retour (le vieux, charismatique et ambigu qui dans une injustice apparente vit ses erreurs... jusqu'où ?) . Et les deux femmes très différentes mais ne représentant pourtant pas des attractions opposées. l'une parle et l'autre non mais ce ne sont pas des opposés. rien n'est définitif, tranché... les attentes se transforment, se croisent et se décroisent avec fluidité.

Tout dans un sublime mouvement cinématographique habité de visages vivants, un rien énigmatiques et solitaires et de paysages. C'est terriblement beau tellement ce mouvement ne s'imprime que lui même et rien d'autre, qui ne laisse pas de marques qui risqueraient de trahir la mobilité qui laisse apparaitre l'étendue du possible sans le donner. Je pourrai en remettre une couche en parlant des couleurs, des contrastes, des images toujours équilibrées... c'est un film absolument sublime aux acteurs parfaits (je change d'avis sur ce que j'ai dit de Rüdiger Vogler dans Alice dans les villes) à la délicatesse constante, qui ose en plus une véritable expression par le texte, sans que ça apparaisse choquant tellement on est dégrisé et en suspension devant cet ensemble.

Ce qui frappe c'est comme le nœud de la solitude est dénoué et l'incertitude qui habite sans qu'aucune gêne ne voit le jour mais diffuse au contraire un certain apaisement.

Pour l'instant mon favori de ce réalisateur. coup de cœur admiratif non négociable.

Pour illustrer, rien de mieux que quelques captures d'écran :

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Et un extrait

Je suis tombé raide amoureux de ses premiers films, Alice dans les villes, Au fil du
temps.
Histoires d' amitiés, d' errances, de renaissance à la vie sur fond musical.
Electrochoc !

J' ai en partie retrouvé ces ingrédients dans  Hammett, L' Ami américain, Paris
Texas, Buena vista, surtout peut etre Les Ailes du désir, pour l' atmospère et
les acteurs et aussi bien entendu Nick Cave.

L'oeuvre de Wenders est extrêmement dense et riche...ses premiers films ont aussi énormément compté pour moi.
Sa période récente n'a pas toujours été créative ou aboutie, mais cela ne doit pas ternir une appréciation.

Bix, ta photo me donne tellement envie de revoir Alice dans les villes!

Moi aussi ! Ce film  m' a complèterment ensorcelé.
La présence de cet acteur, Rudiger Vogler et peut etre plus encore celle de la
gamine lumineuse, tendre, malicieuse, finalement plus mure à cerains moments
que l' homme en désarroi, cette présence a quelque chose de miraculeux...

Voilà, je l'ai revu, bix, j'y ai trouvé un charme une tendresse, cette errance à deux, foldingue et pétillante!!

C' est le genre de film qui me fait regretter que le temps ne puisse s' arreter
sur de tels moments...

C'est à mon tour de chanter les louanges de Alice dans les villes. (ainsi il ne faut pas s'arrêter sur les derniers films, le Wenders d'antan a vraiment des belles choses dans sa botte).
C'est une errance lumineuse, un film qui nous envoûte, comme l'a dit Bix.

Y a pas à dire, je préfère tout de même les premiers Wenders !
Ayant vu récemment les deux premiers : Summer in the city (dommage que la qualité de visionnage était médiocre ; toutefois marrant de voir Wenders jeune apparaître dans le film), mais surtout le film sur l'angoisse du gardien de but.
Assez insaisissable comme objet.