Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
(né en 1953)

Après des études de littérature, Jim Jarmusch part pour Paris et découvre à la Cinémathèque un cinéma différent de celui qu'il voyait dans son Ohio natal. De retour aux Etats-Unis, il suit des cours à l'Ecole de cinéma de New York de 1976 à 1979. En 1980, il signe un film de fin d'études, Permanent Vacation, qui trace l'errance d'un jeune homme dans Manhattan en été. Il travaille ensuite comme ingénieur du son et assistant à la production sur le tournage de Nick's Movie (1980) de Nicholas Ray et de Wim Wenders, puis comme directeur de la photographie et co-scénariste sur You are not I (1981) de Sara Driver.

Exemple parfait du cinéaste indépendant américain, Jim Jarmusch construit depuis le début des années 80 une oeuvre d'une grande cohérence, minimaliste, arty et désenchantée. En 1984, il réalise son premier long métrage, Stranger Than Paradise, premier volet d'une trilogie urbaine. Ce récit en noir et blanc de deux jeunes Américains d'origine hongroise errant dans une Amérique engourdie fait date dans l'histoire de la nouvelle vague américaine.
Influencé par la Nouvelle Vague, par le cinéma tchèque des années 1960 et par l'oeuvre du réalisateur allemand Wim Wenders, Jarmusch devient rapidement un cinéaste à la mode. Il réalise alors un court métrage, Coffee & cigarettes (1986), dont il tournera différentes variations au fil des ans (l'une d'elles en 1993, obtiendra même la Palme d'or du court métrage à Cannes), et qui deviendra en 2003 un long métrage compilant onze épisodes au casting prestigieux et composite autour d'une tasse de café et de cigarettes : Roberto Benigni, Cate Blanchett, Isaach de Bankolé, Steve Buscemi, RZA...
Avec Down by Law (1987), Jarmusch mélange divers autres influences : bande dessinée, néo-réalisme italien, poésie, rock, série noire. Ses personnages sont toujours des antihéros, des marginaux errants à la recherche d'un ailleurs indéfini et soumis au hasard des rencontres. Mystery Train (1988) conclut cette trilogie. Le réalisateur use de mélanges savants entre humour et désespoir, à travers trois histoires imbriquées dont le coeur est la ville de Memphis.
Jim Jarmusch signe ensuite Une nuit sur terre (1990), dans lequel il suit cinq chauffeurs de taxi dans cinq villes américaines. Il réunit Johnny Depp et Robert Mitchum dans Dead Man (1995), faux western poétique et contemplatif tourné en noir et blanc. Alors qu'il a toujours attaché une grande importance à la musique dans ses films (au point d'engager régulièrement des musiciens comme acteurs, de Tom Waits à Iggy Pop), il consacre en 1995 un documentaire au musicien Neil Young, Year of the Horse.
Avec Ghost Dog, la voie du samourai (1997), Jarmusch poursuit sur fond de musique rap son exploration d'une Amérique déliquescente, à travers le parcours d'un tueur solitaire et laconique (comme la plupart de ses personnages) incarné par Forest Whitaker, fasciné par le mode de vie et le code d'honneur des samourais, et confronté à des mafieux dépassés par les temps modernes.
Broken Flowers (2005), présenté à Cannes comme la plupart de ses longs métrages depuis ses débuts, lui vaut enfin une récompense sur la Croisette : le Grand Prix du Jury couronne en effet ce voyage nostalgique et tendre à travers l'Amérique d'un homme (Bill Murray) sur les traces de ses quatre premiers amours.
Après ce film plus psychologique que les précédents, Jarmusch renoue avec sa manière très distanciée en suivant un tueur à gages (Isaach de Bankolé) dans une mission qui demeure jusqu'à la fin mystérieuse dans The Limits of Control (2009). Accueilli assez fraîchement par la critique, contrairement aux films précédents de Jamusch, Only Lovers Left Alive (2013) est l'occasion pour le cinéaste de se pencher à sa singulière manière, mélancolique et contemplative, sur le mythe des vampires.

Passionné de musique, Jim Jarmusch a signé la bande originale de Permanent Vacation et enregistre régulièrement avec les groupes The Del-Byzanteens et The Lone Rangers.

Source : bifi.fr

Arturo a écrit:Pas forcément évident de mettre la main sur ses premiers films.

Animal a écrit:Paterson se lève tous les matins de bonne heure et va promener tous les soir le bouledogue de sa compagne Laura et va boire une bière. Il conduit un bus, il lit William Carlos Williams et écrit dans un cahier les poèmes qu'il compose au fil de la journée et des journées.

There’s almost a Beat Generation attitude to your films, are you influenced by the Beats?

JIM JARMUSCH: “Yeah, I am influenced by the Beats although when I was a kid I read On The Road by Jack Kerouac and I thought the content was really alluring but the style evaded me. I thought this isn’t good writing. Only five years later I heard jack Kerouac on tape reading his own stuff and it made perfect sense to me and then I went back and re-read it and re-read it. I read The Subterraneans and his other books. I really love Kerouac now. I like the Beats. I like the early Ginsburg. I like the early Gregory Corso. I also like the New York school poets, the early poems of John Ashbery and Frank O’Hara. Again, I don’t know really what my influences are but I do like the New York school a lot which was contemporary but they were very separate. They had separate aesthetics from the Beats and in a way I prefer the New York School better but maybe that’s just because of O’Hara who I love so much. I’m a big fan of Robert Frank and I’ll tell you the one film I love, one of the greatest American films, the most perfect piece of art produced by the Beats is Pull My Daisy, a 30 minute black and white film that Robert Frank made in 1959. It has Alan Ginsburg and Gregory Corso in it and Kerouac does the voice-over narration. I love that film; in a way the poetic heart of the Beat movement was captured on film. “

Source : Entrevue Jim Jarmusch par Ian Johnson, 2011