Le Paris des artistes début du XX° siècle

animal a écrit:pas à ce tableau là que je pensais pour le musée de l'orangerie (avec un mur en premier plan ?) mais on se rapproche d'une manière.

Aventin a écrit:Ce Paris-là était aussi celui de musiciens, dont ceux de l'école d'Arcueil et de leur chef de file, Erik Satie, qui fut aussi inspirateur du Groupe des six en compagnie de Cocteau, avec lequel Satie a travaillé après 1916.

Ces Six nocturnes pour piano furent composées sur la fin de sa vie. Ne leur trouvez-vous pas des vertus apaisantes ?

Chamaco a écrit:

ArenSor a écrit:Le terme d’Ecole de Paris est tout à fait contestable. En effet, les peintres associés sous ce terme commode sont très différents les uns des autres, ils n’ont pas édicté de programme ou de règles communes. De plus, malgré les influences réciproques qui se devinent de ci de là, ils ont développé un style qui est propre à chacun d’entre-eux. Pour cette raison, ces artistes ont été longtemps considérés avec suspicion par les historiens de l’art et les conservateurs de musée. De fait, ils ne se laissaient pas appréhender comme les artistes appartenant aux mouvements d’avant-garde (fauvisme, cubisme, futurisme, abstraction puis surréalisme) qu’on pouvait ranger facilement dans des cases.

contestable et contesté à l'origine et jusqu'à nos jours certes..Mais il faut bien  donner un nom pour au moins simplifier les choses et désigner un groupe d'individus arrivant à Paris entre 1900 et 1920 dans un premier temps venant majoritairement de l'étranger pour découvrir notre peinture, majoritairement désargentés, jeunes, se rencontrant à Montmartre et Montparnasse, partageant des ateliers de travail, des modèles, des lieux de vie, leurs nuits dans les cafés, échangeant leurs idées sur la peinture..On n'a pas donné d'autre nom à ces hommes et femmes, voici un passage de Wikipédia :
" Dans son Dictionnaire des peintres de l’École de Paris (1993), Lydia Harambourg justifie l’emploi de l'expression par la continuité qu’elle permet d’établir entre les différentes phases de développement de l’art moderne de la part d’artistes ayant eu Paris pour résidence. Son livre ne présente pas une école ou un courant particulier, mais vingt années de peinture à Paris

« Le terme École de Paris sera gardé, parce qu’aucun autre ne peut mieux désigner, en ces années d’après-guerre, la suprématie de la capitale en matière d’art. »
Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960.

On distingue en général trois grandes périodes de mutation dans le paysage artistique parisien au xxe siècle, chacune étant la manifestation d’un renouveau de la précédente. La première période va de 1900 aux années 1920, la deuxième couvre l’entre-deux-guerres et la dernière désigne l’après-deuxième Guerre mondiale."


Autre :
"C'est le 27 janvier 1925 qu'André Warnod utilise l'expression « École de Paris » pour la première fois en France, dans un article de la revue littéraire Comœdia (fondée par Gaston de Pawlowski en 1907). Il désigne ainsi l'ensemble des artistes étrangers arrivés au début du xxe siècle dans la capitale à la recherche de conditions favorables à leur art. De 1900 à la Première Guerre mondiale, Paris voit en effet l'afflux d'artistes, souvent d'Europe centrale, qui se fixent essentiellement à Montparnasse. Parmi eux, Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaïm Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine et Tsugouharu Foujita, pour ne citer que les plus célèbres. L'expression « École de Paris » acquiert ainsi un sens propre et communément admis."
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Les échanges et la confrontation des idées entre les artistes et le pluralisme des styles sont également des caractéristiques importantes de l’école de Paris.

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et comment les appellerais tu...?

« Le terme École de Paris sera gardé, parce qu’aucun autre ne peut mieux désigner, en ces années d’après-guerre, la suprématie de la capitale en matière d’art. »
Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960.

ArenSor a écrit:
Je suis d'accord pour utiliser, faute de mieux, le terme d'"Ecole de Paris". D'ailleurs, le témoignage d'André Warnod en 1925, comme tu le fais justement remarquer, en légitime l’appellation. Je pense également qu'on peut y distinguer 3 périodes : avant 14, entre les deux guerres et après 45. Simplement, il me semble difficile de définir où commence et se termine cette notion. Par exemple, je ne peux souscrire à cette formulation :

« Le terme École de Paris sera gardé, parce qu’aucun autre ne peut mieux désigner, en ces années d’après-guerre, la suprématie de la capitale en matière d’art. »
Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960.

Cette définition recouvrirait sous le nom d'Ecole de Paris tous les mouvements d'avant-garde de l'art de la première moitié du 20e siècle qui ont eu pour cadre Paris.
quelques exemples : on place sous la dénomination d'Ecole de Paris, Picasso, mais pas Braque... Matisse, parfois, alors que sa démarche me semble bien éloignée de ce que le terme recouvre. Je pourrais multiplier les exemples .

Chamaco a écrit:
En fait je pense que cette expression "école de Paris" est un moyen de classifier un mouvement allant au delà de la peinture (cela touchait des modes de vie, la musique, la décoration, l'architecture, l'écriture". Les critiques, la presse etc..ont toujours eu besoin de poser un nom sur les différents mouvements ayant sillonné la peinture ou la littérature, un moyen de classifier, ranger dans des cases, l'esprit humain est ainsi fait qu'il se sent rassuré lorsqu'il a identifié, amadoué un ou des évenements hors "du commun", hors de "l'habituel". Au sein de "l'école de Paris" c'était surtout la mouvance des peintres étrangers qui en constituaient l'ossature. En fait dans ce nom d'"école de Paris" le plus important n'est pas le mot "école" sur lequel il vaut mieux ne pas s'attarder, mais le mot "Paris" car cette ville en cette fin XIX° et début XX° a été un "phare" qui a attiré les artistes venant de tous les points du monde pour honorer les grands maîtres et apprendre d'eux, c'était un lieu de liberté où la création était à tous les coins de rue, bien des années plus tard les rues de Montmartre et Montparnasse s'en souvenaient...

Chamaco a écrit:Dans les années soixante à Paris il y a eu déplacement de centre d'intérêt Saint-Germain des Près a pris la relève avec la vie de bohème des intellectuels pré-soixantehuitards tels Sartre et Simone de Beauvoir pour ne citer que les plus célèbres...