Salomé

tom léo a écrit: Je cherchais une référence à un film que j'avais vu il y a longtemps

Pareil ! je me souvenais avoir vu dans ma prime jeunesse un film qui m'avait particulièrement impressionné. J'ai retrouvé, c'était "Salomé" de Carmelo Bene

La remarque de Tom Léo sur Le Caravage m'a fait pensé que j'avais photographié un beau tableau de Francesco Cairo représentant Hérodiate et la tête du Baptiste à la galerie Sabauda de Turin

ArenSor a écrit:La remarque de Tom Léo sur Le Caravage m'a fait pensé que j'avais photographié un beau tableau de Francesco Cairo représentant Hérodiate et la tête du Baptiste à la galerie Sabauda de Turin

oh làlà, impressionnant...Très étrange, ce que cela évoque. Décidément ce personnage cristallise de sacrés noeuds. Enfin sa mère, dans ce cas. Brrrrrr

Dans un genre tout autre, j'ai croisé petite , sans doute pour la première fois, Salomé, avec ce film et cette scène : (1984, Christopher Franck "l'année des méduses" )

Dans le fil « Salomé », je pense qu’il faut évoquer Cranach l’ancien, avec ses portraits de cette dernière et de Judith, thème de la décollation qui l’a visiblement hanté. Il inspira Michel Leiris dans L’Age d’homme, autobiographie onirico-poétique où le fantasme de la mythique châtreuse (Judith) fait pendant à celui de Lucrèce, victime de la violence :

« Je ne conçois guère l'amour autrement que dans le tourment et dans les larmes; rien ne m'émeut ni ne me sollicite autant qu'une femme qui pleure (Lucrèce), si ce n'est une Judith avec des yeux à tout assassiner. »

Leiris est un auteur primordial pour moi. Je recommanderais la lecture de :

• Aurora, son seul roman (dommage !; voir https://trajetslitteraires.wordpress.com/2014/06/03/michel-leiris-aurora-descente-dans-lestomac-de-chronos/),
• La Règle du jeu (quatre tomes : Biffures, Fourbis, Fibrilles et Frêle Bruit), magistrale autobiographie sur le fond comme dans la forme (il fut surréaliste avant d’être ethnographe), sur laquelle il aurait travaillé trente-cinq années : le langage, sa hantise du temps qui passe et de la mort, l’amour, les voyages, l’art… Dans la même veine et postérieurs, lire Le ruban au cou d'Olympia, et À cor et à cri.
• L'Afrique fantôme, historiographie (et aussi journal intime) d’une mission ethnographique avec Marcel Griaule, de Dakar à Djibouti en passant par les Dogons du Mali (1931-1933). À ce propos, je conseille la lecture de Dieu d’eau ‒ entretiens avec Ogotemmêli, de Griaule (d’ailleurs maintenant disponible en PDF sur le net).

Voir entr’autres http://authologies.free.fr/leiris.htm pour une petite introduction pertinente à ces ouvrages. Il y a beaucoup à lire de et dire sur cet auteur, comme pour son ami Georges Bataille, ou Henry Michaux, cet autre contemporain (si j’en relis prochainement, peut-être).

Leiris est un écrivain assez nombriliste (dans sa démarche au moins), mais il atteint sans peine à l’universel (il est d’ailleurs impossible d’être purement objectif en écriture, l’auteur ne peut disparaître totalement de son œuvre ‒ ce ne serait plus de la littérature, il n’y aurait pas de style ‒, et si cela peut être un… objectif !, il reste irréalisable [pour un auteur humain ; sans pertinence pour un robot nègre ‒ ghostwriter, hein !]) :

« Ce que j'y ai appris surtout [en Afrique et psychanalyses] c'est que, même à travers les manifestations à première vue les plus hétéroclites, l’on se trouve toujours identique à soi-même, qu’il y a une unité dans une vie et que tout se ramène, quoi qu’on fasse, à une petite constellation de choses qu’on tend à reproduire, sous des formes diverses, un nombre illimité de fois. »
Michel Leiris, « L’Âge d’homme »
« Ce n'est qu'en fonction de moi-même et parce que je daigne accorder quelque attention à leur existence que les choses sont. […] Ainsi je me promène au milieu des phénomènes comme au centre d'une île que je traîne avec moi [… »
Michel Leiris, « Aurora »
« Mais n’est-il pas humiliant pour nous, qui nous disons civilisés et prétendons à la culture, d’être avant tout sensibles aux dissemblances et, dominés par le choc de première vue, la surprise, l’inévitable dépaysement, de nous y attacher bien plus qu’aux ressemblances ? »
Michel Leiris, « L’Abyssinie intime », in « Zébrage »
« Peut-être est-ce quand les mots, au lieu d’être en position servile de traducteurs, deviennent générateurs d’idées qu’on passe de la parole au chant. »
« Dans l’inqualifiable brouillard de ces confins de fin de nuit et de petit matin [… »
Michel Leiris, « À cor et à cri », « Chanter »
Je crains d’avoir digressé loin de Salomé… mais c’était un bon point de départ !
Il faut peut-être ranger ça dans les auteurs francophones ?

La représentation de Salomé est celle d'une jeune fille pudique et fragile, obéissant au désir de sa mère et la tête de Siant Jean-Baptiste par le calme qui s'y répand évoque sa sainteté.

Et bien sûr, Lucas Cranach l'Ancien, évoqué par Tristram. Un peintre de l'obsession, qui a peint et repeint certains thèmes bibliques ou non (Adam et Eve, Judith et Holopherne, Loth et ses filles...) et qui s'est assez tardivement intéressé à la figure de Salomé dont il donne quelques représentations.

Shanidar a écrit:Un peintre de l'obsession

Oui, et c'est plusieurs représentations de Judith avec la tête d'Holopherne qu'on lui doit (voir par exemple https://fr.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_l'Ancien ou Pinterest).
Je ne m'étais pas encore rendu compte du nombre de ses tableaux sur ce même thème, et cette itération obsessionnelle m'apparaît fascinante en juxtaposant toutes ces variations. L'Ancien a eu de la chance que Freud ne soit pas encore là...

Autre déclinaison de ce thème (très en vogue à l'époque romantique) : la Salomé d'Oscar Wilde, tragédie en un acte (écrite en français, avec la première à Paris alors que l'auteur était en prison en Angleterre, où la pièce fut interdite pendant près de quarante ans).



On y trouve la danse des sept voiles, reprise du mythe d'Ishtar descendant aux enfers, et avant-coureuse du strip-tease.
Hérodiade, la maman de Salomé, peut-être même l'instigatrice de la décollation du futur saint (précurseur du Christ) a également beaucoup inspiré les artistes, dont Flaubert (Hérodias, dans Trois contes) ou Mallarmé (poème éponyme).

« Et ce fut clos par une théorie de tableaux vivants, des nudités pudiques comme des végétaux, en graduellement eurythmiques symboles, à travers les calvaires de l’Esthétique. »
Jules Laforgue, « Moralités légendaires », « Salomé », III

Magnifique; l'illustration d'Aubrey Beardsley !

Il y a aussi les poème de Banville et d'Apollinaire :

La Danseuse
Salomé, déjà près d'accomplir son dessein,
Sous ses riches paillons et ses robes fleuries
Songeait, l'oeil enchanté par les orfèvreries
Du riant coutelas vermeil et du bassin.

Sa chevelure éparse et tombant sur son sein,
La Danseuse au front brun, parmi ses rêveries,
Regardait le soleil mettre des pierreries
Dans les caprices d'or au fantasque dessin,

Mêlant la chrysoprase et son fauve incendie
Au saphir, où le ciel azuré s'irradie,
Et le sang des rubis aux pleurs du diamant,
Comme c'est votre joie, ô fragiles poupées !
Car vous avez toujours aimé naïvement
Les joujoux flamboyants et les têtes coupées.

Salomé
Pour que sourie encore une fois Jean-Baptiste
Sire je danserais mieux que les séraphins
Ma mère dites-moi pourquoi vous êtes triste
En robe de comtesse à côté du Dauphin

Mon coeur battait battait très fort à sa parole
Quand je dansais dans le fenouil en écoutant
Et je brodais des lys sur une banderole
Destinée à flotter au bout de son bâton

Et pour qui voulez-vous qu'à présent je la brode
Son bâton refleurit sur les bords du Jourdain
Et tous les lys quand vos soldats ô roi Hérode
L'emmenèrent se sont flétris dans mon jardin

Venez tous avec moi là-bas sous les quinconces
         Ne pleure pas ô joli fou du roi
Prends cette tête au lieu de ta marotte et danse
N'y touchez pas son front ma mère est déjà froid

Sire marchez devant trabants marchez derrière
Nous creuserons un trou et l'y enterrerons
Nous planterons des fleurs et danserons en rond
Jusqu'à l'heure où j'aurai perdu ma jarretière
         Le roi sa tabatière
         L'infante son rosaire

Banville / Sullien a écrit:Comme c'est votre joie, ô fragiles poupées !
Car vous avez toujours aimé naïvement
Les joujoux flamboyants et les têtes coupées.

Charmant !

Tristram a écrit:

Banville / Sullien a écrit:Comme c'est votre joie, ô fragiles poupées !
Car vous avez toujours aimé naïvement
Les joujoux flamboyants et les têtes coupées.

Charmant !

Un superbe poème, en effet ! On entend presque le "Soleil cou coupé" d'Apollinaire !

Apollinaire/ Sullien a écrit:Soleil cou coupé

Une des plus belles images de soleil couchant que je connaisse...

Pour revenir à ce que dit Tristram sur la vague et la vogue de Salomé à partir de 1840, il faut sans doute y voir l'engouement irrésistible des artistes européens pour l'Orient. La Femme Fatale prend alors les couleurs et les ors des courtisanes orientales, fardées de khôl et presque dévêtues. La mode est au voyage en Orient (Nerval, Flaubert accompagné de Du Camp, Delacroix -dès 1832-, etc.).

Et le grand vide laissé par les récits bibliques à propos de Salomé (on y revient...) permet aux artistes de libérer leur imagination des carcans de la tradition. Tout est à raconter avec Salomé d'autant plus qu'elle permet de mélanger les genres, du théâtre à la danse, du chant au poème en passant par le conte. Elle est sans doute l'une des figures les plus idéales de l'époque parce qu'elle allie en un même élan la pureté de sa jeunesse, cette espèce d'innocence de la jeune nubile et en même temps la ferveur sanguinaire de la femme libre, inventive et sauvage ; celle qui effraie, celle qui attire.


Les gravures de Beardsley sont d'ailleurs des illustrations intéressantes à cet égard, puisqu'elle se détache nettement de l'aspect biblique, religieux de l'histoire pour se concentrer sur l'aspect effrayant de Salomé.


Le noir et blanc ne faisant que redoubler l'aspect étrange et morbide des représentations.

N.B. : si certains sont intéressés par le mythe d'Ishtar descendant aux enfers et déposant un à un les sept effets qui l'habillent, j'en parlerais volontiers.

Shanidar a écrit:N.B. : si certains sont intéressés par le mythe d'Ishtar descendant aux enfers et déposant un à un les sept effets qui l'habillent, j'en parlerais volontiers.

S'il te plaît !

shanidar a écrit:Pour revenir à ce que dit Tristram sur la vague et la vogue de Salomé à partir de 1840, il faut sans doute y voir l'engouement irrésistible des artistes européens pour l'Orient. La Femme Fatale prend alors les couleurs et les ors des courtisanes orientales, fardées de khôl et presque dévêtues. La mode est au voyage en Orient (Nerval, Flaubert accompagné de Du Camp, Delacroix -dès 1832-, etc.).
Et le grand vide laissé par les récits bibliques à propos de Salomé (on y revient...) permet aux artistes de libérer leur imagination des carcans de la tradition. Tout est à raconter avec Salomé d'autant plus qu'elle permet de mélanger les genres, du théâtre à la danse, du chant au poème en passant par le conte. Elle est sans doute l'une des figures les plus idéales de l'époque parce qu'elle allie en un même élan la pureté de sa jeunesse, cette espèce d'innocence de la jeune nubile et en même temps la ferveur sanguinaire de la femme libre, inventive et sauvage ; celle qui effraie, celle qui attire.

Bien vu shanidar Je pense que dans l'approche du thème de Salomé au 19e siècle, il y a deux tendances qui se conjuguent (effet à double détente comme les bonbons kisscool ). Celle de l'orientalisme et un courant symboliste, très fort dans les dernières décennies du siècle et qui accentue les caractères érotiques, voire pervers, à grand renfort de préciosité. La description du tableau de Moreau par Huysmans est révélatrice, sans parler de Wilde, Beardsley.

Oui, ArenSor, Tristram parlait du romantisme mais je pense en effet que le symbolisme a eu plus d'influence sur le développement du mythe. Je ne sais pas si Maeterlinck appartenait au courant symboliste, je crois que oui, mais il semblerait que Wilde se soit beaucoup inspiré de son travail, de son recours à la métaphore pour écrire Salomé.

Jules Laforgue, dans Les Moralités légendaires, a été inspiré par Salomé, et signe ce texte, potache, emphatique, totalement orientalisant, mais bien sa veine.
Lui aussi était fort impressionné par le travail de Gustave Moreau et sans doute a-t-il cherché à coucher quelque chose qui serait dans le goût de la peinture de Moreau sur papier.

Sinon des reliques de Saint Jean Baptiste, il y en a à Saint Jean d'Angély (Charente-Maritime), précisions ici, l'auteur nous semble très dubitatif, elles faisaient l'objet d'un pèlerinage dans des temps anciens, m'a-t-on assuré.

On y trouve aussi ce beau vitrail, avec la tête du Baptiste sur un plateau d'argent et, en fond, la ripaille qui continue de plus belle.

shanidar a écrit:

Spoiler:

Juste un petit retour là-dessus. Saint Augustin enseigne aussi ceci

Sermon 293, 4 ; PL 38, 1329 a écrit: « Jean était la lampe »

   Par la volonté de Dieu, l'homme envoyé pour rendre témoignage au Christ est lui-même si grand dans la grâce, qu'on pouvait le prendre pour le Christ. En effet, « parmi les enfants des femmes, dit le Christ lui-même, il n'en a pas surgi de plus grand que Jean Baptiste » (Mt 11,11). Si personne parmi les hommes n'est plus grand que cet homme, celui qui le dépasse est plus qu'un homme. Grand témoignage que le Christ se rend à lui-même ! Mais à des yeux malades et infirmes, le jour témoigne difficilement de lui-même ; les yeux malades le redoutent, ils ne supportent que la lumière d'une lampe. Voilà pourquoi le Jour, avant de paraître, s'est fait précéder d'une lampe ; cette lumière envoyée dans les cœurs fidèles confondra les cœurs infidèles.

   « J'ai préparé une lampe pour mon Christ » dit David, le roi-prophète, dans un psaume (131,17). C'est Dieu qui parle par sa bouche : J'ai préparé Jean pour être le héraut du Sauveur, le précurseur du Juge qui doit venir, l'ami de l'Époux attendu. « J'ai préparé une lampe pour mon Christ. »

Il faut constamment garder en mémoire que, puisque nous allons fêter Noël cette fin de semaine, aucun des quatre évangiles ne donne la date de la naissance du Christ, et c'est arbitrairement que la date retenue correspond à celle de la fête du sol invictus, manière de christianiser une fête païenne. Cela permet aussi (je vais vite mais s'il y en a que ça intéresse, je peux développer) de renvoyer à une prophétie d'Isaïe, de surcroît le temps de l'Avent correspond à celui de l'attente, et, dans l'hémisphère nord qui était celui de la chrétienté d'alors, c'était aussi celui de l'attente (ou de latence si vous préférez) dans les travaux agricoles.

Il y a un autre cas que le Christ, c'est Jean le Baptiste. Sa fête correspond au solstice d'été pour exactement la même raison. A noter que, pour les saints, c'est la date anniversaire de leur mort qu'on commémore. Pour Jésus et le Baptiste, exception: c'est celle (fictive mais très chargée symboliquement) de leur naissance. Saint Augustin cite le verset de Matthieu 11,11 qui permet d'appréhender la grandeur du cousin du Christ, Jean-Baptiste, vous n'êtes pas sans savoir que la naissance de Jean fut, elle aussi, un miracle. Pour la chrétienté entière, et c'est valable pour chacune d'entre ses confessions, le Baptiste est le dernier Prophète.
L'ultime, celui, crucial, qui assure la transmission entre la tradition juive et la tradition chrétienne.
Là aussi je vais beaucoup trop vite, n'hésitez pas etc...

Dans ces conditions, comment voulez-vous qu'un exégète, un Docteur de l'Eglise comme Saint Augustin, et comme tous ceux qui l'ont précédé et suivi, peigne autrement les auteurs de ce qu'il faut bien appeler un lâche et abject crime de caprice ?

Merci pour ces ajouts, Aventin ! J'ai un peu étudié de mon côté le culte de Mithra (le sol invictus) et je serais ravie de te voir développer cette histoire-là.

Je remarque par rapport au rôle de Jean-Baptiste dans l'histoire de l'avènement du Christ, que Wilde dans sa pièce reprend cet élément en faisant de Iokanaan un prophète dont les paroles obscures pour tous (mais totalement effrayantes pour Hérode qui lui prête une oreille attentive) ont besoin d'être décryptées pour être entendues. (On en reparlera sans doute, le personnage étant assez ahurissant par sa présence-absence surnaturelle -il est au fond d'une citerne et sa voix caverneuse prend une dimension d'outre-tombe).