Emile Bernard à l'Orangerie

Trois fois rien sur l'exposition passée Emile Bernard à l'Orangerie :

Emile Bernard (1868-1941)

Exposition du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015

Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l'élaboration de l'art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l'importance qu'il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.
Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer avec la tradition.

De retour en France, il publie des témoignages fondamentaux sur Cézanne et des écrits esthétiques remettant en cause les avant-gardes au nom de la tradition picturale. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique.

Cette exposition sera la première à présenter la longue carrière de cet artiste protéiforme, dont les mutations successives participent à chaque fois d'une redéfinition de la personnalité et remettent en cause la notion mêm de style.

musee-orangerie.fr



Pas mal de choses à voir et essentiellement des grands formats. La fin du XIXe et le début du XXe avec un peintre et théoricien qui a touché à différentes manières : école de Pont-Aven, nabi, pointillisme, cloisonnisme, orientalisme, mmmh, un zeste de japonisme ? ... il a fréquenté des contemporains bien connus : Gauguin, van Gogh (ça permet des jeux de ressemblances sur certaines toiles). Il a voyagé (Egypte notamment) et s'est inspiré "sur place", passé par l'Italie aussi. Comme d'autres avant-gardistes il se laissera aussi aller à revenir à un classicisme inspiré, sans renoncer à toute innovation ou à toute remise en question.


Si j'avais du croisé le nom rapidement c'était bien tout. Des brouilles avec des noms devenus plus illustres, les aléas de l'histoire ? Toujours est-il que c'est une expo joliment impressionnante avec des merveilles de couleurs et de formes aux tracés élégants pour la période bretonne. Au fil des tableaux et des salles on observe toujours un soin appliqué avec légèreté, une touche qui frôle une épure précise et qui donne une drôle d'impression de kaléidoscope d'effets vus chez d'autres peintres (au milieu d'autres caser van Dongen ou Dubuffet, de Staël). Quelque chose dans cette esprit, même si on ne saura pas les hasards et circonstances, pour le visiteur qui déambule dans cette croisée inspirée des influences et d'une modernité choisie... mais qui revient vers les formes classiques et l'inspiration avouée prise chez les maîtres (Delacroix, Raphaël,...).


Non seulement c'est très beau et simplement beau, la quasi-totalité de ce qui est exposé pouvant décroché une mâchoire avant que son propriétaire n'est eu le temps de réfléchir, mais en plus cette salade, heureuse, d'idées et de mouvances, dans un second temps laissera des réflexions en suspens dans l'esprit aéré.

Ah, oui, il faut aussi compter quelques natures mortes et paysages à chialer.



Récup' parce que ça m'avait bien plu.

de facture différente ces tableaux !

merci Animal