Expositions

Dans une rue de Nice l'artiste peintre Paulin Nicolli expose dans la vieille ville

Si les musées rouvrent bientôt, le musée Eluard (à saint Denis) devrait valoir le détour avec une expo préparée de longue date sur les liens d'amitiés entre Eluard et Picasso.

https://musee-saint-denis.com/event/picasso-eluard-une-amitie-sublime/#



Eluard par Picasso

Poème d'Eluard à Picasso :

Spoiler:

L'Empire des sens, de Boucher à Greuze
Du 19 Mai au 18 Juillet 2021
RÉSERVATIONS EN LIGNE

Embarquez pour Cythère, l’île de l’Amour, sur les traces du peintre François Boucher, insolite et érotique, au gré de ses inventions les plus audacieuses.
A l’occasion du 250e anniversaire de la mort de François Boucher (1703 - 1770), le musée Cognacq-Jay explore le thème de l’Amour dans sa forme la plus licencieuse, au prisme des créations de Boucher et de ses contemporains - maître, rivaux ou élèves - tels que Watteau, Greuze et Fragonard. Ce dialogue révèle comment Boucher, le peintre de Louis XV, s’impose comme une figure centrale du développement de l’art érotique au XVIIIe siècle. Une centaine de peintures, dessins et estampes, qui traitent du désir autant qu’ils le suscitent, sont exceptionnellement réunis. Provenant de prestigieuses collections internationales publiques et privées, ces chefs-d’œuvre sont souvent présentés pour la première fois en France. Le parcours de l’exposition prend une nouvelle ampleur en se déployant exceptionnellement dans huit salles du musée.

Le XVIIIe siècle signe l’avènement du plaisir des sens. Plus qu’à toute autre époque, l’Amour y occupe une place dominante dans les arts. Philosophes, hommes de théâtre, romanciers et artistes, tous investissent le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. On ne compte plus, sous le pinceau des meilleurs peintres, les scènes bucoliques où badinent bergers et bergères, les boudoirs où s’échangent les soupirs langoureux, les alcôves où s’égarent « le cœur et l’esprit ». Pourtant, dans cet océan d’images consacrées à l’Amour, on a jusqu’ici peu insisté sur l’audace et l’originalité de certaines « inventions ».

« Peintre des Grâces », François Boucher est également l’auteur de compositions secrètes, à la charge érotique saisissante. Ses œuvres célèbrent le corps nu de la femme qui s’abandonne, hypnotise les regards et éveille les sens. Au sommet de sa gloire, sa notoriété s’accompagne d’une réputation sulfureuse, habilement alimentée par ses détracteurs. Ses très lascives Odalisques - représentées nues, alanguies sur un sopha, le fessier comme offert au spectateur - ont largement contribué à nourrir les rumeurs.

Au travers de trois grandes sections, l’exposition décline les temps du plaisir et les gestes amoureux, depuis la naissance du désir jusqu’à l’assouvissement des passions. Ce parcours déploie une polysémie amoureuse, de Watteau à Greuze, ponctuée par les créations de Boucher. Resserrée sur les œuvres les plus audacieuses, l’exposition propose de regarder ces inventions à l’aune des échanges entre artistes, en suivant les phénomènes d’émulation et de rivalité, jusque dans le dialogue particulièrement fécond avec la littérature libertine de l’époque.
Elle s’achève sur de rares chefs-d’œuvre qui invitent à réfléchir sur la violence des pulsions charnelles et sur leurs conséquences parfois tragiques.

Toujours liée à la nature, la Saison d’art 2021 fera intervenir, avec des créations originales, une quinzaine de nouveaux artistes qui dialogueront, comme à l’accoutumée, avec le paysage et l’architecture du Domaine de Chaumont-sur-Loire.

Ce seront tout d’abord deux géants de l’art, Miquel Barceló et Paul Rebeyrolle qui seront, cette fois, à l’honneur. Dotés du goût de la matière brute, de l’épaisseur des choses, de la rugosité du réel et de la nature, ces artistes ont en commun une formidable énergie. Ils ressentent et expriment profondément, dans leur puissance désespérée, la douleur et le bonheur d’être et de vivre. Miquel Barceló concevra, pour un bosquet du Parc Historique, une œuvre originale de terre cuite et de céramique, tandis que le Château accueillera près d’une trentaine de grands tableaux de paysages de Paul Rebeyrolle. Traversé par d’autres violences et d’autres souffrances, Abdul Rahman Katanani installera, quant à lui, d’inattendus nids de barbelés dans les arbres du Parc.

En contrepoint, les délicats fils sombres et arachnéens de Chiharu Shiota, parcourront, telles de vibrantes cellules nerveuses, l’espace de la Galerie basse du Fenil, tandis que l’Asinerie accueillera la subtilité des arborescences de fil et de plumes de Carole Solvay. La délicatesse chromatique des constellations de Sheila Hicks se posera, quant à elle, dans l’Escalier d’honneur du Château, tandis que les poétiques lianes de céramique de Safia Hijos graviront les parois des Écuries.

Pour la première fois, le dessin fera son apparition à Chaumont-sur-Loire, dans les Galeries de la Cour Agnès Varda, avec les œuvres oniriques et philosophiques de Fabien Mérelle, les univers poétiques de François Réau et de Min Jung-Yeon. Une collection d’estampes de Jean Dubuffet prendra également place dans la Galerie du Porc-Épic, au Château, avec l’extraordinaire série des Phénomènes.

L’aventure continuera aussi avec Pascal Convert, qui ajoutera à la bibliothèque de verre et aux souches qu’il a déjà montrées en 2020, une incroyable chambre d’enfant cristallisée, tandis que Chris Drury, dont le Domaine possède un très beau Carbon pool, créera une nouvelle œuvre originale dans la Grange aux Abeilles. Une œuvre extérieure inédite de Joël Andrianomearisoa conversera enfin avec le végétal dans la Cour Agnès Varda.

Ces nouvelles créations, se mêlant aux œuvres déjà présentes offriront, lors de la visite au Domaine de Chaumont-sur-Loire, des moments privilégiés de poésie et de ressourcement.

Chantal Colleu-Dumond
Commissaire des expositions

Jenny de Vasson : une photographe à Versailles en 1900

Jenny de Vasson, 1872-1920, son oeuvre a failli disparaitre, en tout cas ses écrits et ses photos ont été en partie brulées. Mais elles émergent de l'oubli.
laissant entrevoir une oeuvre singulièrement moderne. Télérama.
Jenny de Vasson : une photographe à Versailles en 1900.

Voir :
https://lasirene.versailles.fr/expositions/67-jenny-de-vasson-exposition

En marge des expos : http://editions.bnf.fr/
Ça a l'air très bien...

Mémorial du Camp de Rivesaltes
Exposition Josep Bartolí. Les couleurs de l'exil

Fuyant la dictature franquiste, l'espagnol au trait radical est interné dans les camps du midi de la
France. Une rétrospective essentielle.
Jusqu'en septembre 2022

Quelle bonne idée de reparler de cette période maudite, trop souvent tue.

oui beaucoup lue !

Sur la piste des Sioux

Au musée des Confluences, à Lyon, la nouvelle exposition "Sur la piste des Sioux", explore la façon dont l’image et la représentation des Indiens d’Amérique s’est construite dans la culture populaire en Europe et en France. Depuis l’arrivée des premiers colons il y a 500 ans à aujourd’hui.
Jusqu'au 22 AOUT 2022


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La fondation Custodia à Paris présente actuellement et jusqu’au 3 avril une exposition passionnante de paysages peints sur le motif au 19e siècle.
Le paysage est le genre en peinture qui règne en maître des années 1830 à l’explosion du mouvement impressionniste à partir des années 1870.
Délaissant les effets de nature « de boudoir » propres au 18e siècle et le paysage idéal recomposé néo-classique, les artistes, soucieux d’un rendu plus naturel, vont travailler directement sur le motif.
La sortie de l’atelier impose des contraintes matérielles. Ainsi, ce sont des petits formats, essentiellement des huiles sur papier qui sont peintes. Il s’agit au départ d’études destinées à exercer l’œil de l’artiste et qu’il pourra réutiliser par la suite dans des compositions plus ambitieuses. Rapidement, ces travaux trouvent un public d’amateurs séduits par des œuvres qui leur semblent au plus près du geste créateur. C’est ce qui explique que beaucoup de ces études sur papier ont été marouflées sur toile, encadrées et vendues dans le commerce.
La présentation se fait par thèmes :

1) Peindre en plein air
On commence par la boîte de peinture de Camille Corot, agrémentée sous le couvercle de quelques petites vues.

Souvent, les artistes se sont représentés en train de peindre sur le motif. Ici, toujours Camille Corot, vu par Eugène Decan.

Parfois, le peintre n’est pas identifiable au premier coup d’œil. Par exemple André Giroux l’a «camouflé » dans les rochers au bord du torrent.

2) Les arbres
C’est par les petits coins de ciel bleu dans le feuillage, en haut à droite, qu’on comprend que l’aplat de couleur gris bleuté à l’arrière plan de l’arbre représenté par Simon Denis correspond à la paroi d’une vallée

Vue réaliste et tourmentée d’un arbre déraciné

Parfois l’artiste sélectionne un arbre dans la forêt

D’autres fois, c’est tout un massif forestier qui est représenté

3) Eaux, rochers, rivages
François Gérard donne une vision romantique d’une tempête au bord de la mer

Autre approche, Vihelm Kyhn, peint de modestes rochers à marée basse.

Eugène Isabey est inspiré par les falaises du Boulonnais

Odilon Redon, qu’on n’attend pas forcément dans ce registre, représente un village de Bretagne

4) Vues de Rome
Le voyage en Italie est pratiquement une étape obligatoire dans la carrière d’un artiste au 19e siècle.
Les vues de Rome et de ses monuments sont innombrables.

Attention : chef d’œuvre. Le pont et l’île San Bartolomeo de Camille Corot. Ce tableau est pour moi une petite merveille : rigueur de la construction, simplification des masses qui annonce Cézanne, palette restreinte aux bleus et ocres, modulation subtile des reflets sur l’eau, qualité de la lumière = synthèse parfaite. Aucun doute, Corot surpasse largement les autres paysagistes. Je suis en accord avec Baudelaire qui le plaçait « à la tête de l’école moderne du paysage ».

5) La campagne romaine
Vue panoramique d’un lever de soleil par Jean-Joseph Xavier Bidault

Encore un Corot :

6) Volcans et la baie de Naples
Le Stromboli en éruption par Jean-Charles Rémond

Ici, le Vésuve par Lemonnier

Vue plus large de Naples avec le Vésuve par Louis-Léopold Robert

7) Capri
Un peu de soleil méditerranéen avec cette terrasse à Capri peinte par un anonyme

Certaines vues comportent des personnages

Ciel et effets
Les représentations de nuages sont un classique dans la peinture de paysage
Valenciennes

Vision plus romantique par John Constable

Vue de la Tamise à Chelsea qui annonce la peinture symboliste

9) Toits, fenêtres, cours et ruines
C’est vrai pour tous les chapitres de l’exposition, mais plus encore pour ce dernier : il est intéressant de confronter vues des peintres et vues des photographes dans la seconde moitié du siècle.
Les toits de Paris inspiraient déjà de nombreux artistes.



C’est suffisamment rare pour être signalé, le catalogue de l’exposition est disponible en ligne pour ceux qui veulent en savoir plus : https://www.fondationcustodia.fr/Sur-le-motif-Peindre-en-plein-air-1780-1870-167

(j'ai l'impression que le huit en chiffres avec ) correspond à un smiley...

waw waw waw

tu as été ?

bonne impression et merci pour les impressions et les nombreuses illustrations... ça donne envie de retourner profiter des expos !

Superbe ! J'apprécie particulièrement les rendus de "naturalistes", des témoignages apparentés à ceux que peuvent réaliser des photographes. Et bien sûr les arbres...
Bonne chance pour trouver Corot camouflé (et marouflé ?) : il est sur une autre vue !

Il y avait longtemps que je n'avais vu d'exposition à Paris et celle-là vaut vraiment le coup. Il y a à la fondation Custodia une seconde exposition en parallèle, consacrée à un graveur hollandais de grand talent que je ne connaissais pas, Charles Donker. J'en dirai quelques mots.

C est magnifique !

merci Arensor, j'aime beaucoup "les rochers à marée basse"

Aller voter était aussi une bonne occasion de profiter de "l'expo du moment au château". Petites expos en Jeu de Paume délocalisé qui je dois le reconnaitre me branchent plus que je ne voulais bien le reconnaître au départ... Et cette fois en toute simplicité et évidence un gros coup de coeur.

La Loire d'un bout à l'autre à de quoi séduire mais la cohérence de l'ensemble et la volonté perceptible d'être juste en couleurs, impressions et contenu est palpable. Les photos sont belles, "ressemblantes" tant tout y est des couleurs, de la végétation des sentiments et aussi de la complexité d'un territoire vivant. Approche documentaire "à l'américaine", explication des choix faits.

Une expo qui m'a touché et qui m'a surpris également par ce qu'elle montre du fleuve, son identité sur la longueur malgré les distances.

Ah j'aurais aimé la voir. j'ai grandi à Saint-Sebastien sur Loire, le long de sa berge (enfin, ado, disons) et ensuite vécu 8 mois à Blois, deux points assez séparés, l'un de l'autre, pour me rendre compte des différences, et similarités de lumière, notamment. Que j'ai aimé ce fleuve. Merci pour l'info, le partage. Je comprends ton coup de coeur sans l'avoir vécu. Une expo qui tisse la réception directe de nos vies. ta mention des valeurs de représentation, réalistes, est très intéressante. Aussi.

Peu connu du grand public, André Devambez fut un artiste qui toucha à beaucoup de genres.
L’aspect peut-être le plus séduisant de son œuvre est son attrait pour les inventions des années 1900 qu’il traite dans des mises en page et des cadrages originaux, souvent avec humour.
Ainsi l’aviation qui lui permet ces vues du dessus avec de petits personnages comme des fourmis

J’ai bien aimé cet aéroplane avec son ombre perdu dans les nuages.

Ce thème des aéronefs sera repris par Devambez dans des estampes humoristiques :
La noce en aéro-taxis

Le dirigeablobus

Intérêt également pour le métro tout récent, et déjà ses heures de pointe…

L’automobile et ses courses

Devambez a privilégié les petits formats, créant même la catégorie des « tout-petits », scènes de la vie quotidienne ou illustrations de contes et légendes.


Il est cependant à l’aise avec le grand format. Pour preuve ce tableau officiel représentant les membres de l’Académie française

Le goût pour les vues du dessus avec de petits personnages se retrouve dans « La charge », un des tableaux les plus connus de l’artiste

Ses illustrations pour les voyages de Gulliver

Ou cette étonnante vue de l’exposition universelle de 37

En détail, on remarque les deux pavillons, celui de l’URSS (à gauche) et celui de l’Allemagne qui se font face.

Il y aurait bien d’autres aspects de l’œuvre de Devambez à développer
Ses tableaux sur la guerre de 14 (où il fut grièvement blessé). Ici « La Pensée aux absents »

Ses travaux pour la publicité, comme la phosphatine Fallières

Ou l’illustration pour livres de jeunesse